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Entrevista a Yon Zamarripa en ‘Bilbao’ (septiembre 1988)

Entrevista aparecida a finales de septiembre de 1988 en el periódico municipal Bilbao.

Si bien los primeros compases están centrados en la actualidad ―el reciente cambio de nombre de Los Extraños a Los Raros, la proximidad del lanzamiento de su primer LP―, la conversación pronto comienza a gravitar en torno a Zamarripa, mostrándonos quizá el retrato más personal de cuantos hemos encontrado en la hemeroteca. En él nos encontramos breves pinceladas sobre su familia, sus primeros contactos con la guitarra o sus inquietudes extramusicales. También incluye un escueto recuento de sus bandas anteriores, deslizándose algún que otro nombre poco divulgado.

Parece probable que en el momento de publicarse el texto, Yon, recién cumplidos los 27 años, aún no supiera que su trayectoria como músico iba a dar un importante vuelco al cabo de pocos días, tras un concierto de Sonic Youth en The End…

JON ZAMARRIPA,
el «extraño» guitarrista

«Ahora habrá que cambiar toda la literatura sobre los Ex­traños». Quien así habla es Jon Zamarripa, el «extraño» guitarrista de los «Raros». El cambio de nombre obedece a problemas legales. Otro grupo de la península utiliza la mis­ma acepción («Extraños en la Noche», según parece) y lo tienen registrado. Permítaseme que utilice por última vez y como presentación el término antiguo. Porque, en realidad, Jon Zamarripa es desde el día que tocaron en la Aste Nagusia el «raro» guitarrista. Qui­zás hubiera sido más sensato haber elegido una ligera variación fonética que no buscar un sinónimo, a no ser que se pretenda conservar la fidelidad del significado. Y parece que no. «Tampoco existe mucha conciencia de extrañeza o rareza, no pesamos que seamos nada especiales, es un nombre más, como otros grupos se han llamado «Los Burros» (hoy «El Último de la Fila») u otros nombres así. Tampoco creo que haya una conciencia de identificación [del] nombre con cualidades o cosas en común del grupo. Ha salido ese como podía haber salido los Extrañados, los Extragos o los Extragnos».

Los ahora «Raros» habían logrado, con el nombre de los «Extraños», una reputación única entre los grupos de rock de Bilbao. Sólo «Doctor De­seo» o los «Primitivos», alcanzaron antes ese status de grupo de culto con proyección en todo el Estado. Es decir, exce­lentes críticas por parte de todos los medios serios y un buen puñado de fieles seguidores incondicionales. Y dentro de escasos días los «Raros» publicarán su primer elepé como tal. Con la denominación de origen incluyeron un par de temas en las recopilaciones «Hemendik» (EITB) y «Musikusi» (Centro País Vasco TVE), además del premio de la crítica y un tercer puesto en el concurso de «Anaconda».

Generalizaciones de Coca-Cola

Cuatro son los «Raros». Jon (guitarra y voz), Félix (bajo), Jorge (teclas) y Charlie (batería). Arantxa también quiere ser una chica «rara» y ha colocado su violoncelo en la grabación del disco. Como fundador del grupo, y no sé si por algo más, Jon es el más extraño-raro de todos. O quizás el más esotérico. Empezó So­ciología y Derecho, «aunque parece que me voy a dedicar a otros campos», pero también estudió por libre quiromancia y astrología. «Siempre me han interesado. Son extrañas en nuestra sociedad, pero en otras sociedades no lo son tanto. Tenemos que tener en cuenta que estamos marcados por nuestra cultura, lo que para nosotros es tabú para otros pueblos es algo normal, y viceversa. Existen muchas generalizaciones de Coca-Cola, que no están pensadas con mucha lógica».

Pero su principal leit-motiv es la musica. Una afición precoz. A los cinco años ya sintió interés por la guitarra y poco después empezó a tocar. «Pero luego mi hermana quiso dar clases y me dejo de enrollar la idea porque se pasaba todo el día tocando y a mí me daba dolor de cabeza y decidí dejarlo para ver si ella se bajaba del carro. A los ocho años me regalaron un órgano pequeño de viento*, de los de antes, me gustó y empecé a practicar. En mi casa siempre se ha oído musica. Mi madre toca muy bien el acordeón y tengo una tía monja que toca el órgano. Me gusta que existan esos precedentes. Todas las generaciones anteriores a mí tenían bastante cultura musical que he heredado. La música era un elemento común. Yo he intentado practicarla también un poco como escape a esta sociedad tan cuadriculada».

La realidad confirmada

«Primitivos», «Test», «Gazte Hilak», e incluso anteriores como «Lechuza Automática», «Malo Trato» y algún que otro grupo fantasma sirvieron de aprendizaje y sobre todo de confirmación de una realidad que comenzó casi en broma. Los grupos de verdad deben ser algo mas que una reunión de cuadrilla de amigos. «Al principio no encontraba gente para formar un grupo y me lo inventé, pero acabó existiendo. Que haya un poco de diferencia y distancia entre los miembros puede ser bueno porque hay un control más estricto y no se pasan tantas cosas por alto. Hay que darse cuenta que en un grupo hay que currar mucho, meter horas y estar al loro de lo que pasa. La música es muy difícil, no es cosa de dos días. Está bien tocar en un grupo porque al estar en contacto con otras personas es mas fácil recargar las ideas».

Jon siente la escena. Se siente bien sobre la tarima y no quiere irse sin contarlo. «Me gusta mucho actuar, me encuentro muy a gusto, sobre todo cuando me sale bien y veo que la gente reacciona y responde. Lo difícil es llegar al público y poder meterles en vara. Pero una vez que has llegado, creo que es increíble estar encima de un escenario. Es magnífico».

(*) Es posible que ese mismo órgano de viento sea el que suena en «X member», de Hunted by the snake.

Moonage Tubercle

ACTUALIZACIÓN. Jerry nos ha enviado este comentario con anécdotas de la entrevista:

Esa entrevista se la hice a Jon en el salón de la casa de sus padres, que estaba al lado del parque [Doña Casilda]. Serían como las 5 de la tarde y había quedado también con el fotógrafo del periódico para que retratase a Jon. El caso es que cuando llega Luis con su cámara, Jon le dice que no quería que le hiciera la foto en ese momento, que volviese como dos horas más tarde, porque se tenía que bañar y preparar. Como conocía a Jon de bastantes años atrás no me resultaba ninguna sorpresa su salida, pero a la vez me moría de risa por dentro por su «extraño» comportamiento, y por otro lado me agobiaba la situación de Luis, que lógicamente no entendía lo que allí estaba ocurriendo. Con Luis tenía cierta confianza, porque trabajaba con él también en La Gaceta del Norte, y recuerdo que era un muy buen tipo y muy responsable. Pero es que llovía sobre mojado, porque poco antes, habíamos quedado en el barrio de Serantes de Santurtzi para fotografiar a Josu Eskorbuto y creo que a su familia (esta vez era probablemente para La Gaceta). En aquella ocasión, y tras un buen rato jugando a la máquina de petacos con Josu y Jualma con la más absoluta parsimonia, (y Luis atónito) subimos a la casa de los padres de Josu, que estaba encarando ya la ladera del monte. Tengo un vago recuerdo de la reacción de Luis, pero debió ser algo así como: «menudos elementos entrevistas y a menuda gente me haces fotografiar…!!!». Hoy, querido Luis, aquellas fotos son históricas. Jajajajajaj…

Jerry Corral

Entrevista en el periódico municipal ‘Bilbao’ n.º 52 (julio 1992)

Entrevista de Javier «Jerry» Corral a Josetxo Anitua para la sección «Bilbo Pop» de Bilbao, el periódico municipal de la villa. En ella se da cuenta brevemente de las tribulaciones de la banda desde la salida de Polar hasta el acuerdo con Munster para la publicación de Flock, Colibri, Oil (de un modo similar a las entrevistas publicadas en Mamorro y Subterfuge), aludiendo así mismo al cambio de formación efectuado en ese periodo; formación que no obstante registrar dicho LP, no llegaría a estrenarse como tal en directo…

CANCER MOON, EL EXTRAÑO BINOMIO

EL DÚO BILBAINO PUBLICA SU SEGUNDO ALBUM, «FLOCK, COLIBRI, OIL»

Hace algo más de dos años el dúo bilbaino Cancer Moon editó su primer álbum, «Hunted by the snake», unánimemente elogiado por la prensa especializada. Ello les convirtió en uno de los grupos de culto con más proyección de toda la Península. Su música difícil, no exenta de una cierta carga de perversidad eléctrica que caracteriza a buena parte del rock independiente de nuestros días, encuentra ahora un segundo desenlace en «Flock, colibri, oil».

Este último abril Cancer Moon registraba en un estudio de Burdeos los temas que compo­nen su segundo disco. Además de Jon Zamarripa (guitarras) y Josetxo Anitua (voces), miem­bros originales y núcleo básico de la banda, allí estaban el ba­tería Arturo García (Yo Soy Julio César, General Lee, Mag­netos y un largo etcétera de co­laboraciones en diversas for­maciones vizcaínas) y el bajista Alvaro Irízar (Shot Of Blues, Bluesmatxin), últimas incorpo­raciones al proyecto lunar.

La marcadísima personali­dad musical de Jon y Josetxo, así como el excéntrico binomio que forman, explican por sí mismos los habituales cambios de formación a su alrededor. «Más que nada se debe al he­cho de llegar a las canciones de una manera determinada y eso es difícil —explica Josetxo—. A nosotros nos interesa una cosa muy concreta. Y al ser un gru­po que en realidad ha nacido como dos personas haciendo música, cuesta acoplar más gente a esa historia

Esos condicionantes perso­nales también han influido en el largo período de tiempo transcurrido entre el primer y el segundo álbum, además de los problemas añadidos por parte de las compañías discográficas. «Teníamos un contra­to con «Polar» que «Romilar D» iba a comprarles pero no se pusieron de acuerdo entre ellos. Total que tuvimos que terminar el contrato con «Po­lar» antes de hacer nada. Lue­go entramos en tratos con «Oihuka», pero pillamos a esta compañía un poco descabezada y hasta que las cosas se clarificaran en cuanto a quién iba a llevar el sello y tal, estuvimos hablando con ellos, pero tampoco llegamos a un acuerdo».

Distribución internacional

Finalmente ha sido la compañía «Munster Records», ges­tionada desde Madrid por gen­te de aquí, quien ha publicado el segundo álbum del grupo vizcaíno. «Fue una oferta más o menos firme para este disco y un proyecto de grabar un par de temas para un par de recopilatorios de versiones, y para más adelante hay también un proyecto que consiste en grabar en un cuatro pistas varios temas que en principio no tienen cabida en un elepé».

«Flock, colibri, oil», «una es­pecie de grito de guerra, como una asociación de ideas que no tiene un significado claro», se­rá distribuido también en va­rios países europeos, como Francia, Gran Bretaña, o Gre­cia, además de los Estados Unidos y Australia por distin­tos sellos especializados. Algo que ya sucediera con su primer disco. En relación a éste los miembros de Cancer Moon piensan que existe una evolu­ción en el actual, «pero cree­mos que en esencia viene a ser lo mismo.

La trayectoria anterior de Jon Zamarripa y José Anitua se sitúa en grupos como los Ex­traños (luego los Raros por un problema legal), La Tercera en Discordia, o Jugos de Otros, formaciones siempre destaca­das dentro del rock local. Aparte de las presentaciones que Cancer Moon pueda reali­zar en las próximas semanas en locales «ad hoc» está ya confir­mada su presencia dentro del programa de la Aste Nagusia bilbaina para el 17 de agosto junto a Platero y Tú y los Cla­vos.

Javier Corral

Entrevista en ‘Noise Club’ n.º 1 (1992)

Entrevista de David Fernández Abel para el primer número del fanzine Noise Club (publicación del sello madrileño Por Caridad Producciones) en la que Josetxo Anitua contesta a una batería de preguntas sobre varios aspectos de Cancer Moon desde sus orígenes hasta la salida del segundo LP, Flock, colibri, oil.

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Entrevista en ‘Mamorro’ n.º 13 (noviembre 1992)

Cancer Moon en Mamorro nº 13

Entrevista conducida por Txema Agiriano para su fanzine Mamorro, motivada por la aparición en CD de Flock, Colibri, Oil, pero en la que apenas se habla del disco y sí del tortuoso itinerario que se vio obligado a seguir el dúo en el interregno que separa el primer y segundo disco. Calvarios contractuales, contactos fallidos con discográficas, inestabilidades de la formación y apuntes hacia un utópico exilio de autosuficiencia que ya fueron tratados en entrevistas anteriores, pero que se pormenorizan en este texto con especial detalle.

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Entrevista en ‘El Correo’ (agosto 1992)

Firmada por Luis Miguel Seron, en ella se habla sobre todo de la grabación del segundo elepé, aunque también hacen en ella públicas unas declaraciones mucho más moderadas, y posiblemente más cercanas a la realidad, acerca de su relación con Gonzalo en el estudio durante la grabación del primer disco…

Canciones resistentes

Cancer Moon supera dificultades pasadas con un nuevo ‘elepé’

Cancer Moon continúa con un segundo álbum recién editado, Flock, Colibri, Oil, aunque las dificultades sufridas desde la aparición de su debut discográfico, hace más de dos años, hacían prever a muchos el final de su prometedora carrera. Yon Zamarripa (guitarrista) y José Anitua (cantante) mantienen viva la llama del grupo bilbaíno desde sus inicios. «No desapareceremos fácilmente porque la mala hierba nunca muere. Además, nos ha motivado a continuar el hecho de tener un montón de canciones que queríamos sacar a la luz».

Las circunstancias contrarias que se han interpuesto en el camino de Cancer Moon provienen fundamentalmente de la discográfica que editó su primer disco. Polar, subsidiaria rockera de la compañía especializada en remezclas discotequeras Max Mix, engañó a José y Yon sobre las ventas del elepé y dificultó su fichaje por otro sello después de renunciar a editarles el segundo álbum que tenían acordado. El contrato frustrado con varias compañías hizo imposible la consolidación de una banda fija y la desaparición de los directos. Por fin, este verano se ha materializado el trato con la independiente vasco-madrileña Munster Records para editar Flock, Colibrí, Oil, un excelente paso adelante que puede hacer olvidar al grupo bilbaíno los problemas pasados.

Deberes caseros

«No se trata de que seamos personalidades complicadas —afirman Yon y José respecto a los continuos cambios de formación en su banda—. El problema es que pides algo a la gente y si no se llega a eso te vas desanimando y se convierte en un lastre. Nuestra pega es que traemos las canciones hechas y tenemos que enseñarlas a los que entran». De este modo, el bajista que participó en la grabadón del último disco, Álvaro Irízar, ha sido sustituido por Niko, ex-componente de Gazte Hilak y MCD. El batería Arturo García y el segundo guitarrista, para los conciertos, Alfonso Arana completan los nuevos Cancer Moon que ya tienen a punto su directo renovado.

Flock, Colibri, Oil, se grabó y mezcló en sólo cuatro días, un tiempo que suele ser insuficiente para obtener resultados plenamente satisfactorios pero que ha sido aprovechado a tope por Cancer Moon al llevar los temas planificados. Dejando de un lado la falta de horas de estudio de grabación, el grupo bilbaíno se ha enfrentado a una estricta selección del material acumulado durante su silencio discográfico. «Es frustrante elegir para el disco nueve canciones entre cincuenta —aseguran—. Tenemos un montón guardadas y como no podemos dar salida a nuevos temas, que es en realidad lo bueno, no existe capacidad de maniobra para sacar todo lo que tienes dentro».

El formato en compacto de su secundo larga duración se ampliará con dos versiones, una de Suicide y otra de Scientists, encargadas por Munster para dos recopilatorios, y algunas de las numerosas composiciones de su repertorio todavía desconocidas esperan publicarlas próximamente en una cinta grabada con un cuatro pistas casero, base de su método de trabajo. «Es lo acertado porque si sólo tocas cosas nuevas cuando vas a ensayar y no lo haces muy a menudo se te olvidan —comentan—. En casa puedes repetir lo ensayado, darle vueltas y avanzar más sin necesidad de que esté todo el grupo junto».

Productores muy diferentes

Uno de los affaires más comentados en torno al primer elepé de Cancer Moon fueron sus diferencias con el productor Jaime Gonzalo, co-director de la revista musical Ruta 66. «Gonzalo es, sobre todo, un crítico y bueno. Como productor tiene un sonido que se ha hecho él mismo a partir de Los Bombarderos, con nosotros y lo mejoró con The del-Hoyo. Nosotros fuimos en plan co-producción pero él no lo veía así. Nos costaba mucho convencerle de que una guitarra tenía que estar más alta o cosas por el estilo. Luego hacíamos nuestra nuestra mezcla y se quedaba con ella, sabía reconocer sus errores. En lugar de utilizar las horas de estudio que teníamos en mezclar, que fue el principal problema, perdimos mucho tiempo en la relación por falta de planificación».

José y Yon no dudan al preferir la labor de producción del músico francés Thierry Duvigneau Kid Pharaon en Flock, Colibri, Oil: «Con Kid ha sido mejor porque es músico y te habla en un lenguaje musical. Quien no lo sea no puede pedirte que algo se haga de una forma determinada si no sabe explicártelo. Lo bueno es que Kid, aparte de tener bastante idea de sonidos, también lleva la mesa y así no tienes que esperar dos horas para hacer la mezcla de una canción. Es muy rápido sobre la mesa, como un leopardo».

A fin de evitar su encasillamiento como grupo de rock underground, Cancer Moon desea sorprender al público en directo. «Queremos que vean algo brillante, que les impacte y que suene bien, incluso mejor de lo que se oye en el disco».

Entrevista en ‘El Tubo’ n.º 33 (junio 1992)

Entrevista de portada (quizá la única que hayan tenido Cancer Moon en activo) dirigida por M. A. Gómez para El Tubo, en la que se vuelve a anunciar la próxima salida de una cinta autoeditada con material inédito, se habla de los cambios de formación, las peripecias del cambio de compañía entre el primer y segundo LP, la evolución musical del grupo… e incluso se llega a denunciar el plagio por parte de otros grupos de material de Cancer Moon registrado en grabaciones caseras.

Resplandor, fuego y tempestad, de nuevo afloran ya:
CANCER MOON
CARCINOMA LETAL

El paso de CANCER MOON por la galaxia musical no podía ser efímero. Había aún mucho camino por recorrer y nuevos cancerosos que sumarse a su club privado. Los vaivenes de miembros por la banda, junto con noticias de posibles rupturas debido a silencios pronunciados, barajeo de ofertas de discográficas que no llegaban a cristalizar, y los consabidos problemas para el directo no han mermado en absoluto las ganas de prolongar la actividad natural de estos dos seres, José Anitua-Jon Zamarripa, en continuo estado de gestación y de agitación intersensorial.

ELTUBO.- ¿Qué supone para vosotros el estar ahora con otro disco bajo el brazo?
CANCER MOON.- Un disco más y dos años de trabajo. Son canciones que las llevamos trabajando ya casi durante dos años, e incluso algunas ya las teníamos cuando sacamos el disco anterior.

E.T.- ¿Eran las dificultades que encontrabais para tocar en vivo y para enrolaros en una compañía fiable las que motivaron el parón de CANCER MOON?
C.M.- Esas y otras. En principio conciertos. había, pero tampoco eran del tipo que queríamos. Lo que más nos paró fue el hecho de planificar mucho las cosas en base a lo que pensábamos grabar, primero fue con Romilar-D, pero cuando ya teníamos la banda preparada, este sello no se puso de acuerdo con Polar, y se rompieron las negociaciones. El haber trabajado en esta banda nos exige el tocar en directo y lo hicimos en el Gaztetxe. El resultado no nos satisfizo del todo, llegó el verano y otra vez empezamos de nuevo. Luego vino Oihuka, que en principio estaban interesados, y nos dieron fecha de octubre, y cuando íbamos a ensayar para grabar el disco Oihuka se echó para atrás sin dar razones claras. Igual pensaron en los problemas que tuvieron con LOS BICHOS, y esto les hizo retraerse.

El caso es que CANCER MOON han vuelto con un contrato firmado con Munster Records, y el motivo no ha sido la insistencia de la gente ni la oferta de Munster, sino como nos remarcan: «el hecho de tener una serie de canciones buenas que nos interesaba que estuvieran dadas a la luz».

De hecho comentan que tienen una reserva de 50 canciones que les interesa sacar, parte de las cuales irán en una cinta que editarán más adelante. Toma, por si alguien dudaba de la efervescencia creativa de C.M. y de la aprovechabilidad de todas sus ideas: «aparte del disco de estudio, domésticamente tenemos muchas otras ideas que también son positivas y nos encantan. No somos repetitivos ni nos basamos en pocas ideas, ya que se puede ver en el disco que hay canciones totalmente diferentes, e incluso una evolución entre el primero y el segundo disco».

E.T.- ¿Qué tiene más importancia para vosotros, el decorado de guitarras y melodías como parte más visible de una canción, o lo que es el contenido del mensaje musical con la fuerza inherente que lleva?
C.M.- Lo más importante son las canciones, que tienen que ser eso, canciones, si no lo son, nunca serán buenas. Una canción se puede presentar de todas las maneras que quieras, con los instrumentos que gustes, puedes hacerlas deshacerlas, destrozarlas, pero tiene que existir la canción, si no nunca harás nada.

E.T.- ¿En qué queréis que se fije más el público al oír este disco?
C.M.- Se tienen que fijar en todo, si sólo se fijan en una canción, tendrán una imagen o visión demasiado parcial.
Lo bonito de C.M. es una imagen total, conocer los discos anteriores, la maqueta, y saber porqué es el grupo. 
También hay que darse cuenta de que cada canción es un mundo diferente con connotaciones distintas incluso como las letras, que cada una es absolutamente distinta a las demás y con significados muy opuestos. Nos referimos con esto a que simplemente somos cambiables es decir, seres humanos, y eso es lo fundamental.

Al referimos a los detalles del directo, nos comentan que dan todo lo que pueden (Josetxo suele acabar destrozado), no excluyen la importancia del contacto con el público, pero tampoco es que estén demasiado pendientes de su reacción, asentando más o menos que ésta será positiva, ya que aseguran que su cometido en escena es lo suficientemente absorbente como para fijarse en otras cosas.

E. T.- ¿Qué creéis que es lo que más no les a gustado de C.M. a los que han pasado por la banda?
C.M.- ¿O qué es lo que no nos ha gustado a nosotros de los que han pasado por C.M.? ¿Sería lo mismo? Esa pregunta mejor sería hacérsela a ellos. ¿Por qué muchos no han querido profundizar en lo que es el esquema público de C.M.?

E.T.- ¿Hasta qué nivel han sido capaces de captar lo que les habéis dicho?
C.M.- Ha habido quien no ha arañado más que en la superficie, otra gente se ha metido más, pero por una razón o por otra hemos ido a buscar más gente, lo cual no quita para que algún día podamos recurrir a ellos otra vez. Ellos ya saben lo que les pedimos.

E.T.- ¿Habéis podido romper los esquemas musicales de esa gente?
C.M.- No, tampoco nos los han roto a nosotros.

E.T.- ¿Qué ha significado el «Hunted by the Snake» ya a dos años vista?
C.M.- Es un buen disco en realidad, las ideas y las canciones son buenas. Un primer ataque, y lo consideramos positivo mirando desde hoy.

E.T.- ¿Podría haberse parido el nuevo disco sin la experiencia del precedente?
C.M.- Creemos que sí.

E.T.- ¿Son tan diferentes las canciones ahora a como lo hubiesen sido hace un año, si se hubiera grabado entonces?
C.M.- Probablemente sí, fruto de la propia evolución y de la gente que te acompaña, que aportan su granito de arena.

E.T.- ¿Necesitáis de los discos para seguir avanzando como músicos?
C.M.- No, solamente necesitas de las ideas, nada más. Lo que realmente queremos hacer es que los discos sean cada vez más nuestros y más cercanos a la idea que tenemos de nuestra música. Y por supuesto, siempre en base a nuestras propias necesidades en cada momento. Lo que se trata es de personalizar.

CANCER MOON creen firmemente que el Rock’n’Roll no es ningún coto cerrado y que se abre a muchas posibilidades, y el ejemplo más claro lo tienen en el tema de su LP compartido «Fame of Glory». «Las reglas o baremos no son tales ya que las ideas pueden bifurcarse y dar lugar a otras».

E.T.- ¿Se van agrandando vuestras influencias musicales?
C.M.- Por supuesto que sí. Siempre estamos oyendo música aparte de la nuestra, pero más que agrandarse es también lo que te pide la música que tú haces respecto a la que oyes. Entonces, ahí, hay una dinámica que te lleva siempre a ir moviéndote de gente, de estilos, de discos, o de formas de hacer canciones, de forma de producirlas, de presentarlas…

E.T.- O sea, el sonido y la línea de C.M. no queda perfilada de forma taxativa.
C.M.- Sí, por supuesto, estamos abiertos a todo. Siempre estamos buscando cosas nuevas. Incluso hay ideas que no están en la línea y son aceptadas totalmente. Creemos que eso es lo que nos diferencia de los demás grupos.

CANCER MOON no se sienten preocupados por ser una banda que, ya sea por el inglés, o por hacer lo que hacen (me refiero a la peligrosa afirmación de banda de sonido internacional), pueda quedar al margen del gran público: «si la gente no entiende nuestra música preferimos que sigan escuchando lo mismo que antes».

E. T.- ¿Quién exprime más a quién?
C.M.- Nadie exprime a nadie. Cada uno da lo que puede y se esfuerza por hacer vivir una canción.

E.T.- ¿Hasta qué punto queréis ejercer un control sobre lo que producís musicalmente?
C.M.- Es necesario el «top secret» porque si no luego todo se prostituye. Hay grupos que nos han copiado canciones teniendo nuestra cinta y sin haber salido y eso es muy feo.

E.T.- ¿Cómo váis a solucionar ahora el problema del directo teniendo en cuenta lo poco que duran los músicos de acompañamiento?
C.M.- No sabemos si habrá alguna manera de solucionarlo. Lo único que pedimos es cierta dinámica a la hora de tocar y lo que no queremos nunca es aburrirnos con lo que hacemos. Cuando hay gente que se aburre en el grupo nos saca de quicio, no podemos seguir. Algunos no dan más de sí en un momento dado y no llegan a lo que nosotros les pedimos, por ello necesitamos cambiar y buscar nuevas formas de llegar a lo que queremos, a hacer que las canciones estén vivas. Es la única manera en la que concebimos el directo.

E.T.- ¿Set guitarra-voz?
C.M.- Sí, a veces lo hemos pensado, ahí tenéis la última canción del disco «Indians». En la cinta doméstica probablemente haya cosas de ese estilo. También nos gustaría llevar cosas pregrabadas para el directo, pero nos da respeto hacerlo. Siempre preferimos algo más vivo y para ello necesitas meter más gente y que esa gente coja el espíritu de las canciones y que encuentre el significado y el porqué de cada una. Y sobre todo porque hay que apuntarlas, estudiarlas, proporcionarles cierta intimidad y luego eso te da el «feeling».

E.T.- Cuatro palabras para definir el disco.
C.M.- Guitarras, armonía, color y cierta violencia psicológica.

E.T.- Banda de pop, banda de rock, o banda a secas.
C.M.- Sí, hay rock, hay pop, pero hay otras cosas que no sabemos ni lo que son.

E.T.- ¿Algunas veces los personajes de las canciones podéis ser vosotros mismos?
C.M.- Siempre. Es parte de nosotros, de nuestras propias sensaciones.

Jon y Josetxo nos repasan un poco este 2º LP titulado «Fluck Colibri Oil» [sic], con dos caras significativas:

A.- «Welfare recording Side» (Grabaciones benéficas).

1.- «Solution»: Está hecha con una letra que habla sobre el horóscopo chino y sobre las distintas personalidades que a todo el mundo le interesan.

2.- «Ink»: Es una noción del mundo.

3.- «Have you seen it?»: Es una canción que guarda un cierto rencor rockanrolero, pero a pesar de todo tiene una sincronía y unas afinidades psicoacústicas bastante interesantes.

4.- «White Sky»: Habla del paso del tiempo y tiene un interesante final con una grabación de una radio holandesa, de una conversación sobre animales, de la desaparición de especies de peces.

B.- «War Againsy Smoke»: (Guerra contra el humo)

1.- «Smokers»: Canción sobre fumar y drogarse, el humo amarillenta mis dientes, la paranoia del hachís.

2.- «Folks»: Trata de la gente que vive en este mismo mundo pero en otra historia que no la puede ver.

3.- «Stocks» Es más sobre sentimientos y tiene un ligero toque a «Ramblin», un riff corto de guitarra y una melodía muy pop.

4.- «Whole World»: «Me la inspiró (Jon) una pequeña experiencia sexual con una muchacha».

5.- «Indians».- Va sobre la opresión de los indios. Se refiere a la gente libre que vive de forma natural y a la que no.

Para terminar esta productiva entrevista, nos referiremos a los detalles técnicos del LP. Ha sido grabado y mezclado en 4 días en los estudios franceses de Le Chalet y han contado con la ayuda de Kid Pharaon en las mezclas, pero el sonido ha sido el que ellos han querido plasmar, por ello en los créditos figuran ellos como productores. La criba natural ha dejado en nueve las 25 canciones con las que contaban en principio. En suma, un disco de guitarras más prolíficas más trabajado, y aunque en esencia su evolución no haya sido tan fuerte, sino la natural en estos casos, sí que aportan un manojo de canciones que exigen ser digeridas de forma plausible pero con toda su substancia, que es mucha y toda aprovechable.

Entrevista en ‘Rockdelux’ n.º 88 (julio 1992)

Rockdelux n.º 88 (julio-agosto 1992)

Blas Fernández dirigía esta entrevista coincidiendo con la publicación del segundo álbum de Cancer Moon. Publicada en verano de 1992, hay en ella información interesante sobre la preparación del disco, el cambio de formación, los problemas con Polar, las ediciones y distribución internacionales planeadas por Munster (de las cuales no se ha encontrado otra prueba) y los planes para autoeditar una cinta en septiembre de 1992 (siguiendo con el concepto de autoproducción que ya hicieron público en la entrevista de Devórame en junio de 1990).

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Entrevista en ‘Egunkaria’ (julio 1991)

Breve previo y entrevista publicados en el desaparecido diario en euskera Egunkaria, el 10 de julio de 1991, realizada por Gorka Jiménez. Se ha tratado de reproducir la maquetación de las dos citas entresacadas. Próximamente se publicará una traducción en español de esta entrevista.

ETA BIHAR
Cancer Moon taldea

Cancer Moon taldearekin izan dugun elkarrizketa irakurtzeko aukera izango duzue EGUNKARIAko musika orrialde berezietan. Bilbo eta Eibar artean kokatzen den talde hau berriro hasi da Euskal Herriko eszenarioetan beren emanaldiak eskaintzen, urtebetean ixilik egon ondoren. Josetxo Anitua eta Jon Zamarriparen taldeak, taldekide berriak ditu eta Bilboko Gaztetxean eman duten beren bigarren aroko lehen kontzertua. Cancer Mooneko lagunek urte amaieran aterako dute ziurretik ere beren bigarren diskoa eta autoproduzitua izango da.

Cancer Moon
Ilargiaren eragin magikoa

Euskal Herriko talderik berezienetako bat da Cancer Moon. Aspalditxo kaleratu zuten euren lehen plastikoa. Berria osatzeko nahiko abesti dituzte. Horrela frogatu ahal izan genuen duela ia hiru aste Bilboko gaztetxean zuzenean entzun genituenek. Urtebete zeramaten eszenatokia zapaldu gabe. Jaio, hazi, bilakatu. Taldeburuekin solasaldi bat.

91/06/23. Ilargi erdia. Bilboko gaztetxea. Eszenatokian Cancer Moon: baxua eta bi gitarrak aide batean, erdian bateria eta bere aurrean abeslaria eserita. Mikrofonoari eutsita, kamalci baten antzeko irudia hartzen. Soinua ona da, abesti gehienak berriak. Arazo teknikoak direla eta, kontzertua amaitu beharrean daude. Besterik gabe Jon Zamarripa (gitarra) eta Josetxo Anitua (ahotsa) taldeburuengana hurbiltzen naiz beraiekin hitzegiteko asmoz. Arazorik ez.

«Urtebete generaman zuzenean jo gabe. Ikus ahal izango zenuenez taldekide berriak ditugu: Roper (La Casa del Amor ohia) gitarran, bateria Jonekin Los Extraños eta Pnmitivos taldeetan aritu zena eta azkenik Alfonso baxuan. Nahiko komeria izan ditugu hauek aurkitze-

DENA ASMATUTA dagoenez ezin dugu orijinalak izan, beraz, pertsonalak izaten ahalegintzen gara beti. Jendeak Cancer Moon horrela ulertzea atsegingo litzaiguke.

ko, horregatik ez genuen zuzenean aspaldi jo. Urtebete ondorcn lehen kontzertu eta osaketa berria izateko pozik gaude».

EGUNKARIA.— Eszenatokian hartu berri duzuen jarrerak harritu nau, Josetxo hain estatiko ikusteak batipat.

JOSETXO.— Lehen dena kanporatzen nuen. Azkenaldi honetan beste puntu batean nago, prozesu batean. Ez dakit berriro aurrekora itzuliko naizen, naturalagoa den zerbait aurkitu nalii dut. la mugitu gabe ahotsean konzentratu nahi dut indar guztia, agian. Ahotsarekin esperimentatzea gustatzen zait. Dantza eta saltorik egin gabe baina gorputzarekin ere dena kanporatzeko modu berri bat aurkitu nahi nuke.

EGUNKARIA.— Soinu berriak aurkitu nahi dituzuela ere suposatzen dut.

JON.— Bai noski. Ez dugu soinu jakin bat eduki nahi, soinu ezberdin asko baizik. Dena den guk geu izan nahi dugu.
Dena asmatua dagoenez, ezin dugu originalak izan, beraz, pertsonaiak izaten ahalegintzen gara beti. Jendeak Cancer Moon horrela ulertzea gustatuko litzaiguke. Beste Lp bat kaleratzeko abestiak sobran ditugu, horietako batzuk zuzenean jo ditugu eta abesti zahanekin ez dute zerikusi handirik. Talde baten bilakaera derrigorrezkotzat jotzen dugu.

EGUNKARIA.— Bigarren lana plazaratzeko abestiak dituzuela diozue. Polar disketxearekin urrian bukatuko zaizue kontratua…

JOSETXO.— Polarrekin ez dugula ezer egingo argi dago. Horri buruz ez dago ezer hitzeginda, ezta sinatuta ere. Zigilu batzuk gure atzetik dabiltzala esango dizut baina ez dugu batere zehaztu. Ahalik eta agudoen baina presioarik jasan gabe elepe berria argitaratzea izango litzateke gure asmoa. Disketxeekin ez dugu oso esperientzi ona izan.

EGUNKARIA.— Beharbada Euskal Herriko disketxe askok zuengan aurkitzen duten arazo bakarra ingelesez abestearena da.

JOSETXO.— Begira, hori txorakeria iruditzen zait. Betidanik entzun eta gustatu zaidan musika ingelesez abestua izan da. Ingelesarekin eroso sentitzen naiz, esaldiak askoz ere markatuagoak dira. Fonetikoki musikari ondo datorkion hizkuntza da. Ingelesa moldagarriagoa da azken finean. Gainera Suedian. Alemanian… taldeek ingelesez abesten dute, eta guk zergatik ez? Argi dago talde guztiak euren musika ahalik eta jende eremu zabalenengana zuzendu nahi dutela. Guk Euskal Herrian, Espainian eta ahal bada urrutiago saldu nahi dugu.

Josetxo Anitua (Canzer) eta Jon Zamarripak (Libra) badute diotena esateko arrazoirik. EsperientziaH eman dien arrazoia alegia. Jon, CM-en jo aurretik Pnmitivos eta Los Extraños taldeetan aritu zen. Josetxo aldiz, La Tercera en Discordia eta Jugos de Otros taldeetan. Cancer Moonekin iraupen luzeko maketa pare bat atera zuten ‘Built on Fire’ eta ‘Marble Wave’ izenekin eta beranduago etorriko zen ‘Hunted by The Snake’ euren lehen plastikoa.

EGUNKARIA.— Euskal Herriko musika egoerari buruzko eritzirik?

JON.— Ilunpean talde interesgarri asko dagoela uste dut. Ea sortu berri diren zigiluekin aurrera egiten duten. Berrikuntzen aldetik Lusty Men taldearen elepca oso ona iruditzen zait. Bestalde M-ak interesgarria iruditzen zait. Nere ustez kanpokoa kopiatzen ahalegintzen den jende asko dago. Adibidez orain, lehen itxiak ziren zenbati girotan rap-a sartzen ari da. Bitxia benetan.

JOSETXO.— Talde batzuek formula berdinak behin eta berriro errepikatzen dituzte eta norabide bakarrean doaz. Kanpoko musika entzuten dut batipat. Ez dakit, ez naiz izenik ematera ausartzen.

Prentsa espezializatuaren aldetik oso kritika onak jaso ditu Cancer Moonek. Musika aldizkarietako zerrendetan euren elepeak goiko postuak lortu ditu. Dudarik gabe, kritika on hauek ez daude arrakasta komertzialarekin orekatuta. Honetaz aparte esan behar euren plastikoa Espainiako musika aldizkari batetako zuzendariak produzitu ziela eta arazo dezente izan zituztela. Ondo ikasi zuten. «Gure hurrengo lana, guk produzituko dugu».

«Kazetari izateko sugegorri samarra izan behar da» dio Josetxok. Ez nien

AHALIK ERA agudoen baina presiorik jasan gabe elepe berria argitaratzea izango litzateke gure asmoa. Disketxeekin ez dugu oso esperientzi ona izan.

galdetu badaezpada ere ‘Hunted by the Snake’ (‘Sugegorriarengatik ehizatuz) lanaren izenburuak, kazetariekin zer ikusirik duen ala ez. Ez dio ardura. Cancer Moonek abesti berriak ditu eta noiz plastifikatuko dituzten zain gaude. Euskal Herriko talderik interesgarri eta  berezienetakoa da. Cancer Moon: Ilargiaren eragin magikoa beraiekin daramate.

Entrevista en ‘Devórame’ (junio 1990)

El 1 de junio de 1990 el suplemento Devórame de El Diario Vasco publicaba esta interesante entrevista redactada de Sergio G. Cruzado, en la cual repasa la temprana trayectoria del grupo y, en un aparte, analiza el LP de debut. Yon hace referencia a algunas ideas que tenían establecidas previamente a su fichaje por Polar, como la distribución underground de sus propias cintas (concepto al que volverían sucesivamente).

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Entrevista en el periódico municipal ‘Bilbao’ (marzo 1990)

Esta entrevista redactada de Javier «Jerry» Corral aparece en el periódico municipal Bilbao en el número de marzo de 1990. En ella Josetxo pronostica la explosión indie española, haciendo un paralelismo con la nueva ola.

La crítica especializada elogia el debut del grupo bilbaíno

«Cáncer Moon», la malicia del terciopelo

Jon Zamarripa y Josetxo Anitua forman el núcleo básico del hoy ya quinteto «Cancer \loon». El primero apareció por estas páginas cuando dejó de ser un extraño para convertirse en un raro. El segundo, eibarrés y estudiante de Económicas en Bilbao, cantó con «La Tercera en Discordia» y «Jugos de Otros», grupos malditos por definición. Ellos dos más el batería Jesús Suinaga, idéntica procedencia a la de Josetxo, y el bajista Eduardo Basterra, reputado instrumentista del grupo de jazz «Infussion», acaban de grabar en Barcelona uno de los discos de rock más sorprendente que jamás se haya ideado en este país.

«Hunted by the snake» («Atrapado por la serpiente»), que así se llama, ha sido elegido disco del mes en el último número de la revista especializada de tirada nacional «Ruta 66». Independientemente de la coproducción de Jaime Gonzalo, uno de los dos directores de dicha publicación, que ya había trabajado con otros grupos que no merecieron tal distinción, estamos ante un elepé de nivel internacional que costará «Dios y ayuda» en ser apreciado fuera de los círculos iniciados.

«Creo que es música de calidad —afirma Josetxo— y a la gente que le guste un poco la música pienso que le puede atraer. No a la gente que oye los «40 Principales», claro. Nosotros no nos planteamos nada cuando hicimos la primera maqueta, lo hicimos por puro placer y queremos mantener ese espíritu hasta el final, porque es la única manera que lo concebimos».

Aquella primera maqueta llegó a las manos de «Polar Records», subsidiaria de la discográfica catalana «Max Music», y a las pocas semanas «Cancer Moon» se hallaban preparando el álbum. Para entonces ya tenían la oferta de otra independiente madrileña, «Impossible Records», que tuvieron que desechar. Leídas las primeras críticas, escuchados los primeros comentarios, el debut de «Cancer Moon» promete dar mucha guerra. «Igual es una tontería, pero nos vemos con mucha responsabilidad, te ves un poco sobrepasado por todo, y eso también es bueno, porque hay un montón de presiones. Es un poco fuerte».

Bautismo en directo

De momento este 29 de marzo «Cancer Moon» ofrecen su bautismo en directo en el Gaueko bilbaíno, con una tremenda expectación por todos aquellos que hemos sido cazados por la serpiente de la «Luna de Cáncer». Los nombrados Jon, Josetxo y Jesús contarán con la participación de José y Jon («Juegos (sic) de Otros», «Matrona Impúdica» o «Klabelin Komik») para completar el quinteto. «No creo que nuestro público potencial sea escaso; hubo un momento cuando toda la explosión de la nueva ola y todos los grupos que empezaban a cantar en castellano que en principio fue también un reducto y luego se fue ampliando. Y ahora, no sé porqué, me da la sensación de que está habiendo otra explosión distinta. No sé, tiempo al tiempo».

La base del rock eléctrico, cruel y perverso de «Cancer Moon» parte de los grupos más hiperrealistas y maliciosos de esta historia, como «Velvet Underground» o «The Stooges», de quienes harán un tema en directo sólo aparecido en la versión del disco compacto, «I need somebody». «Desde luego, tanto a Jon como a mí nos encanta la «Velvet», pero también un montón de grupos de los 60, los 70, los 80 y también de los 90. Personalmente me gusta mucho la trayectoria que han seguido «Sonic Youth», por ejemplo. Me parecen muy interesantes no sólo como grupo, sino a la vez como un fenómeno. Creo que es el fenómeno más importante del final de los 80, y con ellos los «Dinosaur Jr.» y los grupos que han evolucionado del hardcore americano y que han recogido toda la tradición de los 60 y los 70; los Creedence, la música progresiva, etc.».

La compañía catalana que ha publicado el álbum les ha prometido una proyección internacional con su edición fuera de España. «El compact-disc lo sacaron más que nada con vistas a exportarlo y en ese sentido al menos ya está en la calle. Veremos lo que pasa. Nuestro planteamiento es hacer música que lo mismo se pudiera escuchar aquí que en Hong-Kong, por ejemplo, que a la gente le pudiera llegar igual, por eso cantamos también en inglés».